Por: David Martín del Campo

Las melodías de Francisco Gabilondo Soler, el mítico “Cri-cri”, alimentan su infancia entre ilusiones y libros escolares.   "¿Para qué he nacido yo?",    se pregunta la niña luego de secarse las manos en el trapo de cocina, y al llegar a la sala se topa con sus hermanos,

Fueron los años juveniles de errancia y “talacha”, como ha señalado en varias entrevistas, aprendiendo de la vida a golpes y sorpresas. “Lo que me quedaba, luego de aquellas jornadas fatigosas, era mi propia sed de felicidad y de goce, pero no sabía cómo hacerle para regalar ese abrazo que deseaba compartir con los demás”. La respuesta vino con el tiempo.

Al mediar los años 70, animada por su hermana Margarita,      

LA LUZ DE UN FANDANGO

Egresada como era de la Escuela Nacional de Música, donde avanzó su formación artística arrebatándole tiempo al sueño y a los compromisos, la entusiasta Eugenia sintió que era el momento de intentar el vuelo con las propias alas. Su amistad con jóvenes compositores como Marcial Alejandro, Jaime López, Pepe Elorza y Guillermo Briseño le dio la suficiente confianza como para grabar su primer disco, en 1982, titulado “Así te quiero”.     Curiosamente este disco salió un año después. Eugenia empieza a darse cuenta que su relación con las disqueras no va a ser fácil.

Poco a poco, disco a disco, Eugenia León fue confirmándose como una voz original, muy dueña de su registro y, sobre todo, versátil como pocas. “Su canto es un rezo donde las palabras tienen que ser pronunciadas con definitiva claridad... su disco es una lectura lineal, armónica. En eso reside su belleza”, reseñó el comentarista de música Víctor Roura.

Eugenia, un tanto sorprendida por aquel primer éxito, confesó en una entrevista: “Quizá mi imagen pública no sea la más correcta, ni la más prudente. Soy imperfecta, lo reconozco, y no quiero fingir lo contrario. Lo único que no puedo evitar: que yo soy mi voz”.

Otro disco, otra experiencia. En 1984 aparece la producción “Luz”, como una suerte de homenaje al maestro Mario Ruiz Armengol, el de Ternura y Muchachita.             

 Y lo que vino después de aquellos primeros discos fue confirmado en 1985 con el galardón del Festival OTI en Sevilla: una sucesión de apuestas, desafíos y buen tino. Al interpretar aquella melodía que fue un himno generacional, El fandango aquí -- compuesta por Marcial Alejandro--, Eugenia León confirmó su presencia en los escenarios.         La privilegiada voz que posee, y una personalidad que va del desafío a la ternura, de la cachondería al grito despechado de la canción ranchera, perfilaron su personalidad como intérprete. Pasar lista de los compositores que le han prestado su rima equivale a un tour más que sentimental: Agustín Lara, José Alfredo Jiménez, María Grever, Armando Manzanero, Consuelo Velázquez, Rubén Méndez, Cuco Sánchez y Gabriel Ruiz por mencionar a los señeros.
 

 
¿IMPORTA LO DEMÁS?

Después vendrían los acetatos “Otra vez Eugenia León”, en 1986, y “Algo viene sucediendo”, al año siguiente. Para entonces, Eugenia había ganado tablas por doquier, en el Festival Cervantino de Guanajuato y en el Festival Latino de Nueva York. Su figura delgada, su mirada frágil, su boca de innegable sensualidad habían ganado presencia en todos los foros musicales. “Cuando canto me desnudo, ¿para qué insistir en destapar mi vida privada?”, respondía al ser entrevistada. “Al cantar muestro todo lo que soy, mi parte de belleza, mi parte sórdida. ¿Qué importa lo demás?”

Vinieron después los años del coqueteo cumbanchero. Las palmeras, el sol y la barca navegando hacia el sueño: En 1988 Eugenia León grabó el álbum “Maradentro”         y un año después “Ven acá”, homenaje al compositor de la jarocha languidez, Agustín Lara.      

Luego vendrán las series de conciertos en homenaje al yucateco Armando Manzanero y a Don Francisco Gabilondo Soler, el entrañable “Cri-cri”.

Eugenia León tuvo oportunidad de establecer amistad, llamémosle artística, con el reconocido Grillito Cantor. “Lo visité en su casa de Texcoco, donde vivía. Su casa era medio campestre, con corredor y patio, esa es la última imagen que me dejó: él en su silla de ruedas, tomándose un café con leche y mirando revolotear las golondrinas por los corredores”. Así fue que resultó el disco “Eugenia León interpreta a Cri-cri”, grabado en 1993 con la Orquesta de Baja California.

VOZ ARREBATADA

Eugenia León ha grabado una veintena de discos. Algunos de ellos son más propositivos (“Oh, Noche”, con canciones de Liliana Felipe, de 1996), otros lanzan un ancla en la nostalgia (“Tangos”, concierto en vivo de 1995), otros buscan explorar el amor y sus truculencias (“Tirana” de 1996), y finalmente algunos más, homenaje a la expresión nacional, “Corazón Mexicano” con Ramón Vargas y la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, de 1998, y “La Suave Patria” con el Cuarteto Latinoamericano, de 1999).

Lo demás no es sino la culminación de un esfuerzo perfilado con estudio, talento y entrega. “Se me quitó el miedo al ridículo”, señaló alguna vez a punto de lanzar su disco de tangos, “porque esto es un asunto de pasión y tienes que poner a prueba de fuego todas tus capacidades”.

La secuencia de los discos grabados por Eugenia León muestran un espíritu innovador, un afán por explorar géneros (bolero, canción romántica, tango, danzón, canción infantil), una voluntad por asir el pasado, frases musicales que conforman “la educación sentimental” de una generación y, al mismo tiempo, una tentación permanente por la expresión clásica. “En el fondo me hubiera gustado ser cantante de ópera, pero nunca pude tomar clases en la Escuela Nacional de Música”, declaraba Eugenia León con cierta desazón, “pero como llevaba una vida muy agitada, de sobrevivencia, no completé una educación formal. Lo que me ha salvado ha sido que nunca he dejado de tomar clases de canto. La gente cree que todo el tiempo estás en las nubes, pero he llorado lágrimas de sangre con mis maestros de canto”. Se lo dijo a la reportera Patricia Vega en una entrevista: “La voz es como un caballo bronco al que tienes que dominar todo el tiempo. No por nada el dramaturgo y crítico escénico José Antonio Alcaraz ha dicho de su arte: “El canto puede volverse a la vez íntimo y desinhibido.Ámbito de una sensualidad en paralelo, casi contenida a la vez que exhibicionista, puntuada por esos sonidos locales a los que sólo esta cantante irrepetible sabe dar vida. Viajero, detente: has llegado a la región más transparente del canto”.

CANCIONES A LA PATRIA

La niña que dejó los trastos a medio lavar cuando escuchó la voz de Cri-cri en el tocadiscos,

“andan las brujas por las ventanas...”, que se preguntaba si el universo sería como una cebolla, “todo puesto capa tras capa”, que temía a la oscuridad y la desafiaba “dando pasitos de corredor en corredor”, que tarareaba para sí las melodías de la radio a
todo volumen, que algún día saldría de casa para cortar con el patriarcado y los miedos, no era más esa niña sin saber qué hacer con las manos ante el público de Sevilla. Con el arrebato de su temple había conquistado un lugar --era el año de 1985-- y su voz, que era suya, comenzaba a ser de los demás. Al obsequiárnosla se la habíamos arrebatado.

No por nada su disco “La Suave Patria”, que busca homenajear al poeta de Jerez, Ramón López Velarde, es un hito de la canción en México. Guiados por el espíritu que trasluce el poema homónimo, el trabajo músico-gráfico de la cantante y su equipo logró consolidar, en doce canciones, un paseo por la Patria (dura y suave), sus esencias, su gente y sus paisajes. De la “Casita blanca” de Agustín Lara vamos “A la Orilla de un Palmar” y luego al “Caminito de la Sierra”, de Joaquín Pardavé; de“El Preso Número Nueve” nos trasladamos a la inmortal melodía de María Greever, “Alma Mía”. Una grabación que, en palabras de Pablo Espinosa, “es un acontecimiento trascendental para la música mexicana”.

Eugenia León lo explica con la sencillez que la caracteriza: “Las canciones son poemas que flotan, que están, que están vivos, que permiten la conversación entre los instrumentos musicales y la voz humana. No se trata de un canto épico a una patria de enciclopedia, sino de un cancionero amoroso, íntimo, nacido del corazón”.

Mujer inteligente, enamorada de la vida y de su país, tímida y fiera según la proximidad de los micrófonos, Eugenia León es hoy --luego de más de veinte discos grabados-- una voz que acompaña cotidianamente a los taciturnos, a los apasionados, a los bailoteros. Y nunca habrá aplausos suficientes para agradecérselo.

“Las mujeres tenemos un orden más del silencio”, ha dicho ella a propósito de su peculiar registro vocal, “nuestro mundo es de lo suave y de lo penetrante. Somos hijas de la noche, sombras lunares. Hoy nos enamoramos de una canción, mañana de otra”.

Debe tener razón Eugenia, voz de ángel, corazón de León.