Primero, muchas gracias por invitarme a un panel tan distinguido. Es inmerecido para mí estar aquí. Aprovecho para agradecer aquí, públicamente, el apoyo que la UNAM me ha dado siempre, desde que era una joven llena de sueños, de hambre, y de deudas. Y al señor rector que ha sido conmigo siempre muy generoso, ahora que todavía sigo llena de sueños, de deudas, y de hambre, aunque ésta sea por la dieta.
Pero ya que esta aquí con nosotros el doctor Gerardo Jiménez, capitán del equipo que descifro el genoma de quienes habitamos México, yo diré que lo mío es parecido a lo suyo: cantar es descifrar el genoma sentimental de los y las mexicanas, ese que nos brota a cada segundo y corrige o acompaña o corrobora el otro genoma, el del doctor Jiménez. Porque mi trabajo es con el alma mexicana. Y desde allí dialogo con las almas del mundo.
Desde mi ser cantante, como en la canción que nos da la receta para subir al cielo, tengo dos utopías. Una grande, y una chiquita.
La grande es un México sin los abismos de desigualdad que nos son característicos desde hace, la frase no es exagerada, siglos. No es mi especialidad, pero me topo con la desigualdad siempre, porque trabajo con auditorios a los que debo “sentir”, “percibir”. Acabo de salir a los rincones más apartados del país con “Tocando Tierra con Eugenia León”. He visto como trabajan y se forman los músicos en la sierra de Oaxaca, en los bohíos de Veracruz, en las zonas indígenas de Chiapas. La desigualdad golpea, lacera el corazón. Lo que se hace es crear nuestra cultura, sostener nuestras raíces culturales allí donde están las mayorías es heroico.
Y la desigualdad es la constante repito, de siglos. Con uno o con otro, con una política u otra, con reforma o sin reforma, con crecimiento o sin crecimiento, la desigualdad esta allí. Mi utopia grande es un México sin desigualdades abismales como hoy.
Mi utopia chiquita es un país donde la música, y en general las artes sean parte de una educación integral, de calidad, en todos los niveles escolares de nuestros jóvenes. En un país tan musical como el nuestro, me pregunto cuantos países en el mundo puede exhibir casi un género musical por región geográfica, a veces por subregión, en un país así de musical, la música no es parte de la currícula escolar. Y eso es gravísimo. Y no lo digo solo porque soy cantante. No.
Miren. Vamos hacia una sociedad y una economía del conocimiento. Es la tendencia global. En un mundo así, sólo tendrán capacidad de competir las sociedades, y los individuos, capaces de ejercer su creatividad. Y sin una educación mejor, es decir, integral, y las artes y la música son parte de esa integralidad, no crearemos ni individuos ni sociedades capaces de competir con el arma del futuro, la creatividad.
Como en muchas otras cosas nos fuimos con una idea ficticia de modernidad. La modernidad es técnica. Claro que lo es. Pero no sigamos hipnotizados por los espejitos. La modernidad es también, y sobre todo, crítica y creatividad, que están en el origen de la técnica.
La enseñanza de la música, desde la niñez primera, hay estudios que lo demuestran, para no acudir a la experiencia personal, no solo desarrollan la creatividad del niño o de la niña. También apoyan la formación en matemáticas, y por esa vía de la ciencia, uno de los grandes déficits de nuestro sistema educativo,incentivan la disciplina, la atención, la concentración, el trabajo en equipo. La música nos hace mejores seres humanos.
En cualquier punto de la República, en las escuelas públicas y privadas, un coro, una clase de oratoria, un curso de pintura o el acercamiento a algún instrumento era el cambio radical para un niño, un joven, sobre todo en aquellos que han tenido la carencia y el silencio como respuesta.
Y en nuestro sistema educativo la educación musical fue eliminada. Hace demasiado tiempo que se perdieron las primeras publicaciones para acercar a los estudiantes al arte. Melesio Morales, Manuel M. Ponce, Rosaura Zapata son solo sombras en la lista de artistas y maestros con una visión hacia el futuro y vocación social. Hace años que por un mal criterio gubernamental, la música dejó de ser importante en el sistema escolarizado.
No voy a meterme en esa historia de burocracias. Es larga. Pero les doy un dato, en el origen de la experiencia de las orquestas juveniles de Venezuela del maestro Abreu, que tanto nos emociona porque combate con éxito la marginación y la violencia, en su origen esta la experiencia de las orquestas juveniles de México que el maestro Matta llevo a caracas. y mientras allá la desarrollaban hasta lograr un Dudamel, aquí las destruíamos porque a alguien se le ocurrió que eso era “populismo”.
Mi utopia chiquita es volver a un sistema educativo integral, donde la música, y las artes, sean enseñados por profesionales –como era cuando esta parte de la educaron dependía del INBA- para desarrollar la creatividad de nuestros y nuestras jóvenes, sin las cuales no podrán competir en el mundo del conocimiento, que es el mundo del futuro que ya empezó. Y además de todo lo anterior la música, en particular la música popular, construye y recrea la identidad, nuestra identidad.
- Anécdota de Horacio Franco.
Precisamente, de una de esas secundarias públicas surgió quién es hoy probablemente el mejor flautista de flauta de pico barroca del mundo, ese es Horacio Franco, que se topo, recién en la secundaria, con un maestro que supo ayudarle a descubrir su vocación.
- Anécdota de Eugenia León
Mi paso por la nacional de música, la carencia de piano y mi gusto por lo popular. Soy autodidacta
MARIO RUIZ ARMENGOL
Conocí la primera canción de Mario Ruiz Armengol allá por el año de 1984. La cantaba el gran artista cubano Bola de Nieve. La canción se llamaba "Ay que adiós". No podía creer que una canción me calara tanto, me dijera tanto. Decidí grabarla en mi segundo disco, "Luz", ese mismo año. Recuerdo que la grabe llorando. Pasó el tiempo y pude conocer personalmente a Mario. Una de las primeras cosas que me dijo era que le gustaba mucho mi versión pero que había un errorcito en un medio tono al final de una frase. Revisé y corregí. Cuando lo hice la canción tomó otra dimensión. Desde ese momento y por varios años nos vimos un montón de veces. Entre 1986 y 1987 puede cantar varias canciones más de su autoría: "Del brazo y por la calle", “Por que será", "Soñé” y alguna mas, acompañada por su piano. Observarlo tocar el piano ha sido un de los placeres más grandes de mi vida; tocaba como si acariciara el teclado, y las armonías que brotaban de sus manos eran mundos nuevos, suavidades de agua calma. Mario ha sido el ser humano y el artista más amorosamente tierno que he conocido. Si observamos lo que hoy malamente nos rodea, una época vil sin duda, me pregunto cómo Mario pudo, cómo pudo sobrevivir a este mundo cada vez más sordo e insensible. Mario era una alma sensible que desplegaba en su música lo más delicado, lo más profundo. Ese refugio, cueva de música y de luz, debe haber sido el secreto de su paso por el mundo. Porque, ojo, he dicho tierno, no cursi, diferencia sutil y profunda hoy tan confundida, especialmente por los viles que se visten de cursis para parecer tiernos y esconder así sus trapacerías. Su inteligencia lo tenía en atenta observación de todo; su conversación reposada y risueña podía abarcar temas musicales, pero también México, los amigos o los temas del corazón en los que muchas veces era dolorosamente autocrítico. Recuerdo su paciencia para la bola de mozalbetes que éramos amparados en su genialidad. Lo recuerdo pulcro, vestido con su saco de tweed y su boina negra, caminando por la calle de Ayuntamiento, para en la XEW encontrarse con su verdadero amor: el piano, su piano. Todas las mañanas llegaba a realizar el rito del arte que se alimenta, como sabemos, de devoción y disciplina. Su modestia siempre me pareció una bofetada para los imbéciles; él me hace recordar una frase de Mercedes Sosa. La negra dice: "Soy modesta mas no humilde". De Mario jamás escuché una frase hiriente para nadie, pero podía hacer algún comentario crítico con toda la precisión y la punta necesarias para que penetrara en las conciencias. Recuerdo sus ojos dulcísimos escurrir en lágrimas cuando escuchaba cantar sus canciones o a alguien que ejerciera la música con amor. Ese era el corazón de Mario, un músico con una lealtad a toda prueba hacia la música. Sé que en los siguientes años, a pesar de todo, estarán surgiendo músicos y audiencias deseosas de la música de los grandes músicos como Mario Ruiz Armengol. La oscuridad necesita de la luz para existir, dijo Cri Cri. No nos permitamos olvidar, porque el olvido es el regreso a la barbarie, frase de otro amigo y que me parece muy justa en estos momentos en que muchos quieren que cambiemos la historia, nuestra historia, por el relato edulcorado y cursi que están haciendo de ella. En la medida que nuestra capacidad de riesgo, nuestra curiosidad, nuestra disposición al gozo y a la generosidad se desplieguen, en todos y en cada uno de nosotros, le quitaremos terreno a la frivolidad interesada, al desgano fomentado y al olvido. Y podremos abrirle paso a un mejor destino para México. En ello Mario es una inspiración para todos nosotros. Salud por Mario Ruiz Armengol.
LHASA DEL SELA
LHASA DEL SELA Lhasa expresaba la desolación del mundo. La tristeza humana se percibía en su voz desprovista de artificios. Honesta, suave y austera, cantaba el mundo de los migrantes, ella misma había vivido una historia de migrantes desde su nacimiento. Yo la admiré desde que la escuché, con ella me pasó como con otros artistas que sin que nadie me los recomiende, los escojo por instinto; vi uno de sus discos en la tienda del algún aeropuerto internacional y algo me llevó hasta ella. Años después, cuando supe que la entrevistaría para "Acústico" me dio mucha alegría, me encontraría con una vieja amiga, claro, ella no supo de mi admiración. Era como me la había imaginado: modesta, tierna, tímida. Hoy lamento mucho su perdida física pero admiro saber de su valentía para luchar contra la enfermedad. Lhasa, una flor del desierto.
Chavela
CHAVELA: DIGNIDAD, LIBERTAD, SOLEDAD
EUGENIA LEON.
MIENTRAS LEIA EL LIBRO QUE HOY PRESENTAMOS Y LE DABA VUELTAS A ESTAS PALABRAS, LEI UNA NOTICIA QUE ME SUBLEVO. EN EL MUNICIPIO EMILIANO ZAPATA, DE MORELOS, EN LA ESCUELA VALENTIN GOMEZ FARIAS –REPAREN EN LOS NOMBRES, LIBERALISMO Y LIBERTAD POR TODAS SUS LETRAS- DOS MUCHAS DE 17 Y 18 AÑOS, LUCIA BALLESTEROS OCAMPO Y K. G. B. (LAS INICIALES SON UNA IRONIA DEL NOMBRE DE LA MENOR, DE NOMBRE KIMBERLEY), DENUNCIAN QUE NO SE LAS DEJA ENTRAR A SU ESCUELA POR SER LESBIANAS.
TODAS LAS AUTORIDADES DE LA ESCUELA, LOS MAESTROS, LOS PREFECTOS, Y EL DIRECTOR TIENEN EN ESTO UN CONSENSO ABSOLUTO: ESO NO ES NORMAL Y NO LO VAN A PERMITIR.
CONVENCIDOS DE ESTA CRUZADA, HAN AZUZADO A LOS ALUMNOS, SUS COMPAÑEROS DE CLASE, PARA AGREDIRLAS, MALTRATARLAS E INSULTARLAS. A UNA DE ELLAS LE HAN VACIADO UNA CARRETILLA DE PIEDRAS SOBRE LAS PIERNAS, HIRIENDOLA. AHORA YA NO PUEDEN IR A LA ESCUELA, LES IMPIDEN LA ENTRADA. Y LAS HAN AMENAZADO DE MUERTE SI REGRESAN, SI LO INTENTAN O SI SE QUEJAN ANTE ALGUNA AUTORIDAD.
LLEVADO EL CASO ANTE LA COMISION ESTATAL DE DERECHOS HUMANOS, LES HAN DICHO QUE, CITO: “ESE TEMA NO CORRESPONDE A VIOLACIÒN DE DERECHOS HUMANOS". LUCIA Y KIMBERLEY TIENEN, FELIZMENTE, EL APOYO DE SUS PADRES. PERO, SALVO ESO, QUE NO ES POCO, ESTAN SOLAS.
PORQUE COSAS COMO ESTAS –O LA RETROGRADA OFENSIVA CONTRA LOS DERECHOS DE LAS MUJERES A DECIDIR SOBRE SU CUERPO EN 17 ESTADOS DE LA REPUBLICA- SIGUEN PASANDO EN MEXICO, TU HISTORIA, CHAVELA, SIGUE SIENDO SUBVERSIVA. UN EJEMPLO DE VALOR PARA ASUMIR LA LIBERTAD, PARA EJERCERLA, A CUALQUIER COSTO, UNA LECCION PARA QUIENES HOY, COMO LUCIA Y KIMBERLEY, QUIEREN SER LO QUE SON SIN MIEDO Y NI CONCESIONES A LA HIPOCRECIA CONFESIONAL AMBIENTE.
DE TI, CHAVELA, SE HA DICHO, HEMOS DICHO MUCHO, SOBRE TODO ADJETIVOS. CON CHAVELA EL SUPERLATIVO SE NOS DA. COMO SI CON EL VERBO QUISIERAMOS LLENAR NUESTRA DISMINUIDA ACCION DE TODOS LOS DIAS. "UNA DE LAS VOCES DRAMÁTICAS DEL SIGLO XX", "LA MAYOR INTÉRPRETE DE MÉXICO", "EXCELENTÍSIMA SEÑORA", "NUESTRA MAESTRA", "EXCEPCIONAL, ÚNICA", "DIOSA", "DIVA" "ESTÓICA", "NO HAY UNA ESCENARIO SUFICIENTEMENTE GRANDE PARA CHAVELA VARGAS", "CHAVELA, EL MITO", "CHAVELA, LA CHAMANA”, “CHAVELA, LA VIEJA LOCA".
PERO DEBAJO DE LA MONTAÑA DE DITIRAMBOS QUE FLUYEN DE NUESTRA DESBOCADAS ALMAS, MAS DESBOCADAS MIENTRAS MAS RUTINARUAS NUESTRAS VIDAS REALES, YO QUIERO RESCATAR, ACASO ANIMADA POR ESTA NIÑAS DE MORELOS, ALGO QUE A MI ME PARECE SU MENSAJE ESENCIAL, MAS CIVILIZADO MIENTRAS MAS PRIMITIVO Y VISCERAL, MAS AUTENTICO MIENTRAS MAS BRUTAL, MAS ACTUAL MIENTRAS MAS ANTIGUO: LA INMENSA VOCACION DE SER, LA PASION POR ASUMIRSE COMO SE ES, LA FUERZA PARA DEFENDER LA PROPIA IDENTIDAD CONTRA VIENTO Y CONTRA MAREA.
EN ALGUNA PELICULA, PEDRO ALMODOVAR LE HACE DECIR A UNOS DE SUS PERSONAJES MAS SIMPATICOS, UN TRAVESTI, QUE NO HAY NADA MAS AUTENTICO QUE INTENTAR SER LO QUE SIEMPRE SE HA QUERIDO. CHAVELA ES MÁS QUE ESO: SIEMPRE QUISO LO QUE FUE. Y TALVEZ POR ELLO LO HA DEFENDIDO COMO NADIE.
QUIZA ESE SEA EL SECRETO PARA SER ETERNAMENTE JÓVEN, A SUS 90 AÑOS, PARA SER LIBRE A PESAR DE SU SILLA DE RUEDAS, PARA SER LA GRAN CREADORA CON O SIN VOZ, PARA SER LA CANTANTE QUE HA HECHO LLORAR A LAS AUDIENCIAS DEL MUNDO SOLO PORQUE LE GUSTA LA VIDA. ESE SER PRIMIGENIO, ESENCIAL, ES EL QUE YO QUIERO RESCATAR ANTE NUESTROS OJOS HOY. PARA NOSOTROS… Y PARA LUCIA Y KIMBERLEY: NO HABERSE RESIGNADO A QUE LA HISTORIA SEA DESTINO. Y MODELAR, CONSTRUIR, ESCULPIR SU MEJOR OBRA, ELLA, SU VIDA. A FUERZA DE SANGRE, SUDOR, Y LÁGRIMAS. Y AL DICHO CHURCHILIANO HABRIA QUE AGREGARLE, Y TEQUILA. SANGRE, SUDOR, LÁGRIMAS Y TEQUILA. CON EL Y SIN EL.
CHAVELA DICE QUE NO FUE UNA NIÑA FÁCIL. SEGURO QUE NO LO ERA, NI EN LA INFANCIA, NI EN LA ADULTÉZ, Y NI MODO...., SIN ESO, NO HUBIERA TENIDO LA CAPACIDAD DE SOBREVIVIR. SI HUBIERA SIDO FÁCIL NO HABRÍA PODIDO IMPONER SU PRESENCIA Y SU CANTO EN UN MUNDO DE MACHOS, DE MUCHOS Y CONVENCIDOS MACHOS.
PERO NO ES UN ASUNTO DE DESPLANTES NADA MAS, SE LOS DIGO YO QUE ME DEDICO AL MISMO ARTE. SU CANTO ES UN MISTERIO DE INTELIGENCIA GENÉTICA PARA EXPRESAR CADA PALABRA, PARA QUE CADA PALABRA, POR SI MISMA, ENCUENTRE SU SITIO, PARA QUE DEL ALMA SALGA EL GRITO, HOY RABIA Y HOY MISMO ESPERANZA. SU ARTE, COMO TODO ARTE, SIRVE AL DOMINIO MISTERIOSO DE ESOS FANTASMAS QUE NOS POSEEN, ESAS FUERZAS QUE SE APROPIAN DE NUESTRAS VOCES EN EL MOMENTO MISMO DEL CANTO, QUE NOS DESPOJAN DEL INSTRUMENTO PARA APROPIARSE DE EL Y HACER DE EL LO QUE QUIEREN.
NO ES SOLO DE DESPLANTES ESA EXPERIENCIA SINGULAR EN LA QUE NUESTRA VOZ ES NUESTRA Y YA NO LO ES. ESE DESDOBLAMIENTO SINGULAR EN EL QUE SE DEJA DE SER PARA SER. ESE ARTE ES EL DE CHAVELA. YO, QUE ALGO SE DE LA COCINA DE ESTA VIDA DEL CANTO, SE LOS DIGO. ES UNA ACTO DE VIDA Y DE MUERTE. IRREPETIBLE, UNICO. Y POR ESO ASOCIO ESTE SU ARTE, INCOMPARABLEMENTE SINGULAR, CON SU VOLUNTAD DE SER, CON SU LIBERTAD DE SER, CON ESA VOCACION ANCESTRAL PARA LA LUCHA AGONICA POR LA VIDA, SU VIDA, Y, POR ELLO, NUESTRAS VIDAS.
CHAVELA LO HA DICHO, NO LE HA TENIDO MIEDO A NADA. HA ENTRADO Y SALIDO DE DISTINTOS MUNDOS: EL DE LA FARÁNDULA, EL DE LOS RICOS, EL DE LOS POLÍTICOS, O MÁS BIEN, EL DE LOS POLÍTICOS RICOS; EL DE LAS AMANTES, EL MUNDO DE LA FRIVOLIDAD, QUE ALGUNOS LLAMAN EL GRAN MUNDO; EL DE SUS AMIGOS ALBAÑILES, EL DE SUS VECINOS DE AHUATEPEC, EL DE LOS PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS, EL MUNDO DE LOS ERRORES, EL DE LA POBREZA, EL DEL ALCOHOLISMO, EL DE LOS NO AMIGOS, EL DE LOS AMIGOS DE VERDAD, EL MUNDO DE LA SOLEDAD, QUE TALVEZ SEA SU VERDADERO MUNDO. CHAVELA HA PASEADO POR TODOS ELLOS CON EL MISMO VESTIDO, EL VESTIDO DE LA DIGNIDAD.
DIGNIDAD, LIBERTAD, SOLEDAD. ¿SE HAN DADO CUENTA? TODAS FEMENINAS, LA DIGNIDAD, LA LIBERTAD, LA SOLEDAD.
ELLA LAS UNE ASI: "NO HAY NADIE QUE AGUANTE LA LIBERTAD AJENA; A NADIE LE GUSTA VIVIR CON UNA PERSONA LIBRE. SI ERES LIBRE, ESE ES EL PRECIO QUE TIENES QUE PAGAR: LA SOLEDAD.....LA LIBERTAD NO SÓLO ES SOLEDAD, TAMBIÉN ES POBREZA. EL SER LIBRE ES POBRE.... CUANDO ESTOY SOLA, ME PONGO A MIRAR LO QUE TENGO Y COMO VIVO Y ME DOY CUENTA DE QUE NO ME FALTA NADA. VIVO EN UNA CASA DE LUZ, CON EL CHALCHI ENFRENTE; VIVO TRANQUILA, EN PAZ, CON UNA PERRITA MARAVILLOSA, RODEADA DE CIENTOS DE PÁJAROS QUE TANTO AMO".
GRACIAS CHAVELA, GRACIAS POR JOSÉ ALFREDO JIMÉNEZ, POR CUCO SÁNCHEZ, POR TOMÁS MÉNDEZ, POR ALVARO CARRILLO.
GRACIAS PORQUE NO TE PROPUSISTE SER UN EJEMPLO DE NADA NI DE NADIE, PORQUE NO CREES EN EL MEXICANISMO OFICIAL, Y PORQUE NUNCA TE INTERESÓ SE UN PRODUCTO DEL FOLKLOR FOR EXPORT, SOMETIDO A LOS DICTADOS DE LA MODA O DEL “MERCADO”.
GRACIAS PORQUE VIVES Y DEJAS VIVIR, POR TU TERNURA DEL RIÑÓN Y DE TODAS LAS PARTES DE TU ALMA PRODIGIOSA, POR EL RESCATE DE LA PALABRA. PORQUE NOS DAS, A TU MANERA, UNA REFERENCIA DE HONESTIDAD Y LEALTAD CON NOSOTROS MISMOS.
GRACIAS CHAVELA, TE QUIERO. LO SABES, PERO QUISE VENIR AQUÍ A DECIRTELO EN PUBLICO.
Y, QUERIDA MARIA, OJALA PODAMOS HACERLES LLEGAR UN EJEMPLAR DE ESTE LIBRO A ESAS DOS CHICAS DE MORELOS, A LUCIA Y A KIMBERLEY. REGALARLES A CHAVELA, EN ESTE LIBRO, ES REGALARLES UN EJEMPLO QUE LES AYUDE A LUCHAR POR SU LIBERTAD EN ESTE PAIS NUESTRO HOY TAN SOMBRIO Y EN EL QUE, POR ESO MISMO, DEBEMOS REAFIRMAR NUESTRAS ANTIGUAS VOCACIONES Y NUESTROS COMPROMISOS PERMANENTES CON EL MEXICO DE JUSTICIA Y LIBERTAD, QUE ES EL NUESTRO.
GRACIAS.
TOCANDO TIERRA
TOCANDO TIERRA
TOCANDO EL ALMA
TOCANDO EL HILO QUE TEJE LOS SUEÑOS.
Hace mucho tiempo que no me emocionaba viendo un programa de televisión. “Tocando tierra” con Eugenia León logró erizarme la piel y me hizo llorar de emoción por varias razones, la primera y la más fuerte : es televisión honesta, comprometida y de buena calidad.
11 de Agosto de 2009, un poco de lo que pasó en el país de las nubes (Mixteca)
Un día antes, el 10 de agosto, la radiodifusora local que se encuentra en Huajuapan de León transmitía las notas que se habían publicado en los periódicos de circulación nacional, La Jornada y Milenio. La locutora, entusiasmada por lo que iba acontecer en la televisión, anunciaba que no se lo perdieran, que lo vieran. El 11 de agosto amaneció como un día más en Oaxaca y en la Mixteca, a las 8 am la radio local XEOU volvía a convocar a ver “Tocando tierra”.
Después de tantos vuelos, por diversos cielos, de tantos puertos y distintos mares. Eugenia toca suelo. . . La sentencia diría, tierra, tierra a la vista. Lo resuelto por los truenos y por las mareas, fue hacer una pausa, poner pies en la ruta y recorrer las sendas. Poniendo pies en polvorosa, levantando harto revuelo, se arremolinan otros vientos, encantados, armoniosos. Donde los hombres piden permiso al árbol, al fuego. Hacen el ritual de atrapar la música en sus instrumentos. En ronda bailan, rebotan hasta las alturas, regresan a las aguas de donde vinieron. La música se entrelaza con la natura, con el ánimo, con la sed, con el deseo. Murmura en cantos el río, le contesta la veta insospechada de la madera. Eugenia se sabe hecha para el camino, cuerpo de sal, terrena. El pájaro que vive en su garganta extiende sus alas se despierta. Allá va de nuevo, bien arriba, tendremos que esperar aquí en la tierra, hasta que termine de sonar y regrese donde siempre la estamos esperando con las manos abiertas.
Palabras de agradecimiento de Eugenia León en el homenaje de Tlalnepantla
Amigas, amigos, en mi boca sólo tengo una palabra: gratitud, que no por casualidad tiene la misma raíz latina que la palabra “gracias”.
Gracias. Muchas gracias.
Tlalnepantla fue siempre lugar de encuentro y lugar de paso. Llegar, partir. Aquí un joven veracruzano y una queretana llegan de fuera y se encuentran. Sus amores crean progenie. Entre ella, yo.
Mi infancia está llena de imágenes, sonidos, olores y sabores de una tlalnepantla provinciana, y por ello, encantadora.
